29 квітня та 1 травня на Лофт-сцені Харківського національного театру опери та балету відбудуться прем’єри двох одноактних балетів – Inside the Music на музику Джорджа Гершвіна та Boléro IR на музику Моріса Равеля. Режисери-постановники – прима-балерина та прем’єр Національної опери України Тетяна Льозова та Ярослав Ткачук. Це їхня перша робота саме для харківської сцени. І перша прем’єра Харківської опери, в якій харківське коріння одного з головних творів стає не просто фоном, а темою всієї вистави.
Ballet Boléro IR, фото – пл
З чого починається ця історія?
Іда Рубінштейн народилася 3 жовтня 1883 року в Харкові в родині Лева Рубінштейна, потомственого почесного громадянина міста. Родина була однією з найбагатших на той час в Україні. Дідусь Іди володів банкірським домом, батько торгував цукром, володів кількома банками та заводами. Рубінштейни витрачали значні кошти на благодійність і підтримку культурного розвитку Харкова, в їхніх будинках регулярно збиралася міська інтелігенція.
Іда Рубінштейн, фото – Вікіпедія
Іда залишилася сиротою у віці дев’яти років і успадкувала величезні статки. Освіту здобула в Петербурзі. Пізніше вона оселилася в Парижі – і зробила там кар’єру. У 1928 році Іда Рубінштейн заснувала власну балетну трупу. Грала Саломею, Клеопатру, Жанну д’Арк. Вона свідомо руйнувала канони академічного балету та вибудовувала власний сценічний стиль на межі танцю, театру та перформансу.
«Болеро» було написано Морісом Равелем у 1928 році, а вперше його виконали 22 листопада того ж року в паризькій Гранд-Опера – під час вечору трупи балерини Іди Рубінштейн. Хореографія – Броніслава Ніжинська, художнє оформлення – Олександр Бенуа. Сольну партію Іда виконала сама. Задуманий як балет на іспанські мотиви, твір став музичним символом модернізму: мелодія повторюється вісімнадцять разів, а інструменти оркестру поступово підключаються, створюючи постійне зростання інтенсивності. Рубінштейн замовив Равелю цей твір для своєї новоствореної трупи – і те, що мало бути балетним номером, перетворилося на один із найвідоміших музичних творів 20 століття.
Ліворуч – Моріс Равель, праворуч – Іда Рубінштейн, фото – Радіован
Де вона народилася – Іда ретельно приховувала. Містифікуючи шанувальників, вона представлялася то Лідією, то Аделаїдою, а про місце і час свого народження розповідати не любила. Лише через багато років у метричній книзі харківської синагоги знайшли відповідний запис.
Іда Рубінштейн померла в 1960 році. На її пам’ятнику лише ініціали: І. Р. Ті самі, що стоять у назві балету, який зараз ставлять у Харкові.
Як народжувалися вистави
Ідея поставити щось для Харківської опери виникла влітку 2025 року – художній керівник балетної трупи театру Антоніна Радієвська зателефонувала Тетяні Льозовій і запросила до співпраці.
«Першою думкою чомусь було «Болеро». Неймовірна музика. А потім я згадала, що «Болеро» написано на замовлення Іди Рубінштейн. А Іда Рубінштейн — харків’янка. Все стало на свої місця», — розповідає Тетяна Льозова.
Антоніна Радієвська каже, що коли почула про концепцію, у неї побігли мурашки по шкірі. Режисери почали з відкритого задуму, який поступово оформлявся – два одноактних балети, кожен зі своїм музично-хореографічним характером.
Антоніна Радієвська, фото – пл
Активна сценічна робота з трупою почалася в січні 2026 року. Схема – постійні зустрічі: Льозова і Ткачук живуть і працюють у Києві, раз на місяць приїжджали на кілька днів до Харкова.
“Ми приїхали і зрозуміли, що паралельно в театрі йде інший репертуар. Тому намагалися добре підготуватися в Києві, щоб тут відразу працювати, – каже Тетяна Льозова. – Нам дуже пощастило: артисти Харківського театру поставилися до цього з відкритим серцем. Ми показуємо якийсь фрагмент – і за тиждень вони його вже трохи оживили, додали нюансів”.
Тетяна Льозова та Ярослав Ткачук, фото – пл
«Робота ніколи не припиняється – вона триває і на виїзді, і поза залом. Ми навіть не можемо сказати, де починається і де закінчується репетиція. Це постійний процес осмислення вистави», – додає Ярослав Ткачук.
Два балети – два персонажі
Inside the Music – перша частина програми. Він заснований на Концерті для фортепіано з оркестром фа-мажор Джорджа Гершвіна, написаному в 1925 році. Для Гершвіна, відомого насамперед як джазового композитора, це був перший досвід повноцінної оркестрової роботи: він спеціально вивчав оркестровку, щоб самостійно написати партитуру. Диригент Харківської опери Юрій Дьяченко, який працює над музичним супроводом вистави, називає цей твір «дуже складний і віртуозний» – насамперед через нетипові для академічних музикантів джазові ритми та гармонії. Партію фортепіано виконує піаніст Максим Чуб.
Піаніст Максим Чуб, фото – пл
Концепція балету – це спроба побачити музику як життєвий простір.
“Це всесвіт музики. Як його бачить піаніст, глядач чи будь-яка інша людина. Це можуть бути ноти, жанри, тональності – і як вони взаємодіють між собою”, – пояснює Ткачук.
Хореографія тут переважно неокласична, з чітким зв’язком з музичною структурою.
Ballet Inside the Music, фото – пл
Ballet Inside the Music, фото – пл
Boléro IR – зовсім інший персонаж. Тут хореографія тяжіє до пластичного, майже сучасного вирішення, де рух стає метафорою внутрішньої трансформації.
«Іда Рубінштейн — одна з найзагадковіших постатей європейського модернізму, меценат, підприємець і митець, яка свідомо руйнувала канони академічного балету. Саме її харківське походження та родинний капітал дозволили створити один із найвідоміших музичних творів ХХ століття, — розповідає Льозова. — У нашій виставі образ Рубінштейна перетворюється на символ енергії, здатної змінити навколишнє середовище. Це не пряма біографічна історія — жіночий образ як джерело сили».
У центрі балету – процес трансформації: від «сірої маси» до індивідуальності, кольору та свободи. Хореографи свідомо не пішли шляхом біографічної реконструкції, хоча тут є всі фактичні координати: прізвище, ініціали в прізвищі, харківське коріння.
Ballet Boléro IR, фото – пл
Ballet Boléro IR, фото – пл
Невелика сценка як умова завдання
Харківська опера наразі не працює на головній сцені – велика зала недоступна через воєнні умови. Сцена Loft Stage, де відбудеться прем’єра, а потім показ балетів, значно менша за площею. Для балету це певні фізичні обмеження: менше місця для стрибків, менший діапазон рухів, кожен сантиметр сцени на рахунку. У кожній із вистав задіяно 17 артистів.
Ballet Boléro IR, фото – пл
Художній керівник балетної трупи Антоніна Радієвська бачить і зворотний бік цього.
“Я завжди кажу художникам: дивіться на це не як на жах, а як на шанс – у нас є можливість народити щось нове. Зараз, власне, народжується новий стиль. Класика залишається, але ми її трохи модернізуємо. Це такий тунель можливостей”.
Генеральний директор театру Ігор Тулузов каже, що зала Хнатоба завжди заповнена – кризи з глядачами немає. Є технологічні та психологічні труднощі адаптації, але театр з ними справляється. Обидві вистави планують залишити в репертуарі – а коли відкриється велика сцена, перенести туди.
Харків як частина художнього вираження
Тетяна Льозова розповідає, що до першого приїзду до Харкова її «лякали розмови» про постійні тривоги, обстріли та небезпеку. Реальність вразила її.
“Місто живе, місто квітне, багато молоді, багато людей, повних думок і енергії. Нас це надихнуло. Навіть коли потяг зупинився на станції і була евакуація – ми вийшли і продовжували щось фантазувати. Залишитися в Харкові тільки надихає”.
Ballet Boléro IR, фото – пл
Ballet Inside the Music, фото – пл
Режисери наголошують: вони свідомо не хотіли робити виставу про війну.
“Зараз багато драми. Хотілося зробити по-іншому. Тому що Харків – це не драма, а життя і відкритість до нового”, – каже Льозова.
Ця позиція є не уникненням реальності, а способом її прочитання. Міська сцена, обмежений простір, постійний фоновий ризик – і водночас прем’єра, нова хореографічна мова, харків’янка Іда Рубінштейн, яка повертається додому у вигляді балету майже через 100 років після того, як замовила найвідоміший твір Равеля.
«Культура – це душа нашої України. Воїни захищають країну як тіло, а ми зобов’язані зберегти свою культуру, свою душу. Будь-яка прем’єра на теренах України зараз – це великий успіх для нашої країни», – підсумовує Ярослав Ткачук.
Ballet Inside the Music, фото – пл
Ballet Boléro IR, фото – пл
Ballet Boléro IR, фото – пл
Ballet Boléro IR, фото – пл
Ballet Boléro IR, фото – пл
